El Sueño de Arizona (Arizona Dream, 1993) es una de las películas que más me ha fascinado y me ha marcado la vida. Es fabulosa, maravillosa, digna de aplaudir y entrar en la historia del cine como una de las mejores producciones de Hollywood. Con las maravillosas interpretaciones de Johnny Depp, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Lili Taylor y Vicent Gallo el director serbio Emir Kusturica consigue llegar a los corazones de los espectadores y hacer reflexionar.
En la película se introducen momentos cómicos que apaciguan el carácter dramático de la misma. El argumento es un tanto extraño, pero es fabuloso. Los personajes poseen personalidades peculiares y en la mayoría de los casos desequilibradas; con los momentos muy brillantes, incluso rachas en las que la cordura parece que por fin toma el mando, al final la locura que siempre acecha, acaba apareciendo cuando menos espera el espectador.
En la película el sueño y la imaginación cobran un papel esencial. La psicología de los personajes es quizás más importante que los hechos y el argumento en sí de la película. Un jovencísimo Johnny Depp que interpreta el papel de Alex, un joven pescador que trabaja en Nueva York y se niega a volver a sus raíces, donde viven su tío y su primo, para no repetir los mismos errores que su tío. Después de conocer a una pareja "rara" de una madre e hija, su vida cambia notablemente; SE deja caer en la tentación de mantener una relación sentimental con una mujer que se ve abandonada en su infancia, y decide ser su hombre para cumplir sus sueños.
Con la impresionante banda sonora de Goran Bregovich la película se vuelve más emotiva e interesante para el espectador. Si no la habéis visto aún, os lo sugiero.
“El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza”, “Los mejores amigos de las mujeres son los diamantes” , “Los maridos no son nunca amantes tan maravillosos como cuando están traicionando a su mujer”…son algunas de las frases pronunciadas por Marilyn Monroe que denotan el espíritu rebelde, sexual y ambicioso de la famosa diva que, de estar con vida, estaría cumpliendo 84 años de edad. Marilyn Monroe fue la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años ´50.
Marilyn Monroe, nació el 1 de junio de 1926, con el nombre Norma Jeane Mortenson, siendo luego bautizada como Norma Jeane Baker. Su madre, Gladys Monroe, quien poseía modestos recursos financieros, sufría de problemas mentales. Su padre nunca fue conocido. En busca de una vida más próspera para su hija, Gladys envió a Norma Jeane a vivir con una familia adoptiva. En 1935, luego de haber pasado por varias de ellas, fue a vivir a un orfanato y ya en 1942, con 16 años de edad, se casó con Jimmy Dougherty, un joven de 21 años que había conocido mientras trabajaba en una planta ensambladura de aeronaves. La pareja se divorció a los cuatro años. En 1944, la futura Marilyn Monroe fue fotografiada mientras trabajaba por un periodista que realizaba un artículo sobre la contribución de las mujeres a la economía durante la guerra. El fotógrafo pidió su autorización para tomarle más fotos y sin darse cuenta ella comenzó su carrera de modelo. En 1945, su belleza se hizo inmensamente popular, apareciendo en la portada de 33 de las más famosas revistas de la época.
El 23 de julio de 1946 firmó contrato con 20th Century-Fox y poco tiempo después, ya se hacía llamar Marilyn Monroe. Su primera aparición en el cine fue pequeña, durante 1947, en el filme “The Shocking Miss Pilgrim”. Continuó tomando roles intrascendentes hasta 1950, cuando la película de John Huston, “Asphalt Jungla”, le abrió las puertas a un pequeño, pero importante papel. Su desempeño en “All About Eve”, también en 1950, le generó aun más notoriedad. El 14 de enero de 1954, Marilyn decidió embarcarse en un segundo casamiento. Esta vez con la súper estrella del baseball, Joe DiMaggio. Solo nueve meses después, el 27 de octubre de 1954, Monroe y DiMaggio se divorciaron. Luego de aparecer como un rostro bonito de Hollywood en varios filmes, Marilyn comenzó a prepararse para dejar su imagen de rubia despampanante y dedicarse a la actuación de alto nivel. En 1956 fundó Marilyn Monroe Productions, con la que produjo “Bus Stop” (1956) y “The Prince and the Showgirl” (1957), filmes que le permitieron demostrar sus nuevas habilidades actorales. El 29 de junio de 1956, Marilyn contrajo en matrimonio al dramaturgo Arthur Miller. El filme “The Misfits” fue escrito por él especialmente para ella. Esta fue la última obra completa de Marilyn. Se divorciaron el día 20 de enero de 1961. En 1962, Marilyn fue aclamada como la estrella más popular del mundo con la entrega del Globo de Oro, reafirmando su fama y reconocimiento internacional.
Su fallecimiento se cubrió de un halo de misterio. Fue encontrada sin vida por su criada, tendida sobre la cama, con el teléfono descolgado, el 5 de agosto de 1962 a las tres y media de la madrugada, a la edad de 36 años. De la ambulancia estacionada frente a su casa, desde hacía cinco horas, salieron enfermeros que entraron escoltados por personajes del gobierno. El informe policial calificó el suceso como probable suicidio, si bien se han barajado otras posibilidades, incluida la del asesinato. Un testigo afirmó que mientras era retirado el cuerpo de Monroe, uno de los presuntos enfermeros aplicó una inyección entre los pechos de la actriz ya fallecida. Muchas conjeturas de asesinato han apuntado a la familia Kennedy y a J. Edgar Hoover. La autopsia reveló que el cuerpo de la estrella contenía una cantidad de barbitúricos como para matar a 15 personas. Antes de su muerte, según se dice, había vivido un romance con John F. Kennedy, cuya repentina decisión de abandonarla podría haberla impulsado a consumir una sobredosis de barbitúricos. El hecho es que el clan Kennedy nunca aceptó que John y Robert Kennedy se relacionaran con ella, primordialmente por la intervención de J. Edgar Hoover, quien sospechaba que la actriz sostenía peligrosas relaciones con comunistas de la época y que se acrecentaron mientras sostenía su amistad con los Kennedy y manejaba información que podía afectarles gravemente.
Hollywood está viviendo la preparación de dos largometrajes sobre la vida de la mítica figura estadounidense Marilyn Monroe. Blonde es uno de los proyectos que se presentó en el marco del Festival de Cannes, basado en una falsa biografía escrita por Joyce Caarol Oates y es Naomi Watts la encargada de dar vida a Marilyn. El otro proyecto se titulará My week with Marilyn y estará protagonizado por Michelle Williams. Se centra en la etapa en la que Marilyn Monroe rodó en Gran Bretaña El príncipe y la Corista, junto a Laurence Olivier."
"Yo no quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa." (Marilyn)
Aquellas películas que nos tragábamos una y otra vez cuando éramos unos mocosos se nos han quedado mucho más grabadas en la cabeza que cualquier otra película, por muy buena que sea. Será que de tanto verlas ya nos sabíamos los diálogos de memoria. Por eso hoy vamos a recordar unas cuántas...
Dejando de lado los mensajes subliminales y la política de Disney, las películas de esta compañía son las más recordadas. Eso sí, para los de nuestra generación traducido en castellano latino. Hoy en día ya no es lo mismo...
Hakuna Matata, vive y deja vivir...
Busca lo más vital no más...
Jokiti Pokiti Mer, todo aquí podrá caber... ¿no os acordáis de Merlín el encantador y la hilera de objetos que forma para meter en su bolso?
Más fácil lo tenía Mary Poppins. Seguro que alguna vez cuando habéis visto a alguien con un bolso lleno habéis dicho eso de: ¿Que llevas el bolso de Mary Poppins o qué? Y seguro que también habéis cantado Supercalifragilisticoespealidoso. Una palabra que ya no es tan difícil de lo famosa que se ha hecho.
- ¡También es mi no cumpleaños hoy!
- ¿De veras? Qué pequeño es este mundo
No nos podíamos dejar a los gatos jazz... Una canción genial en la linea de Disney. Los gatos jazz más bohemios de Paris.
O La bruja novata, que mezcla realidad con dibujos animados. La película es de 1971 y se llevó un Óscar a los mejores efectos visuales de las 5 nominaciones.
No hay gatos en América. El pequeño Fievel fue la primera producción animada de Universal Pictures, estrenada en 1986.
Macaulay Culkin hizo carrera con Solo en casa. Y hasta tres veces, si no recuerdo mal, se dejaron al pobre Kevin olvidado. Y así se ha quedado Macaulay...
Tampoco nos podíamos olvidar de Alfalfa y la guerra de chicos y chicas. Aparición estelar de las gemelas Olsen, y el pequeño Ross Bagley, también conocido como Nicky Banks en El príncipe de Bel Air.
Otra gran película es La historia interminable, y va a ser la última, porque si no esto sí que va a ser interminable.
Esperamos que os guste. Y.. HAKUNA MATATA. Vivid y sed felices. Aunque vengan exámenes.
Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación...
V de Vendetta, 2005. Se trata de una exitosa adaptación de la novela que tiene como título original V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Dirigida por James McTeigue y protagonizada por Natalie Portman en la piel de Evey. Hugo Weaving se mete en el papel de V. Bajo una máscara de Guy Fawkes, V es un hombre que se dedica a liberar a los ciudadanos de la tiranía del estado totalitario en el que se ha convertido Inglaterra (la historia se desarrolla en un futuro). Su objetivo es liberar al pueblo inglés de la corrupción del gobierno, y para ello le ayuda Evey. Además, V intenta reunir a los ciudadanos el 5 de noviembre en el Parlamento, pues tal día del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto saliendo de uno de los túneles de este edificio con 36 barriles de pólvora con el fin de acabar con la tiranía del gobierno de Jacobo I. Tal hecho fue conocido como "la conspiración de la pólvora".
V de Vendetta ha tenido una buena acogida por parte de la crítica. Para Pablo del Moral se desvía mucho de la novela gráfica, pero mantiene intacta la integridad de los personajes y la subversiva ideología anarquista de Moore. También hay que hablar del guión, brillante según la crítica de Pablo del Moral. Nosotras hemos hecho una selección de los mejores momentos:
El pueblo no debería temer a sus gobernantes, son los gobernantes los que deberían de temer al pueblo.
Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay unos ideales señor Creedy, y los ideales son a prueba de bala.
Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo.
Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando.
Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas.
Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada.
Anarquía significa sin líderes, no sin orden.
Anoche intente poner fin a ese silencio. Anoche destruí el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado. Hace mas de 400 años, un gran ciudadano deseo que el 5 de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo, que justicia, igualdad y libertad son algo mas que palabras. Son metas alcanzables.
Así que si no abrís los ojos, si seguís ajenos a los crímenes de este gobierno entonces os sugiero que permitáis que el 5 de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sentís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces os pido que os unáis a mí, dentro de un año, ante las puertas del Parlamento, y juntos, les haremos vivir un 5 de noviembre, que jamás, jamás, nadie olvidará.
"Hugo Weaving interpreta a este terrorista exactamente como lo que es... no un patriótico héroe en pos de la libertad del pueblo, sino un símbolo y una idea que busca inspirar y motivar".
Ennio Morricone es uno de los grandes compositores de bandas sonoras del cine.
"Yo empecé a trabajar con música de cámara y, después, con música sinfónica para orquesta y coros. Fue más tarde cuando me pasé al cine. Confieso que al principio lo hice por dinero, pero, con el tiempo, empezó a gustarme".
Muchos le siguen identificando con la música western, aunque es una parte mínima de la cantidad de trabajos que ha realizado en el cine. "Apenas he escrito 30 westerns sobre un total de más de 400 bandas sonoras de películas".
Ennio Morricone ha trabajado en muchos estilos, pero nos ha dejado grandes canciones del western:
También ha tenido varios discos de oro y de platino, y ha ganado múltiples premios. En los Óscars ha estado nominado cinco veces, aunque ninguna se lo ha llevado, pero el 2007 le dieron un Óscar por su gran contribución al mundo de la música del cine. Muy merecido teniendo en cuenta los numerosos trabajos que ha hecho, la mayoría de los cuales han triunfado.
Bandas sonoras de Morricone podemos destacar muchas. Una en especial, la de La misión:
Una Alicia de 19 años que regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror entre la Reina Roja.
En las curiosas imágenes podemos ver la estética que seguirán los protagonistas de Alicia en el país de las maravillas de Burton, a cada cual más excéntrico y divertido. Habituales de sus películas Helena Boham Carter y Johnny Depp lucen así en sus respectivos papeles, la Reina de corazones y el sombrerero loco. La caracterización de Anne Hathaway como la Reina blanca tampoco pasa desapercibida.
Resaltan la calidad y la elegancia de la música en todos los pasajes que se desarrollan en el mundo real, llamando la atención que sean tan incidentales los fragmentos que se oyen en el País de las Maravillas (por supuesto, no siempre es así, tal y como sucede cuando observamos por primera vez el espectacular castillo de la Reina Roja o en las diversas secuencias de acción que contemplamos en el filme). No faltan los elementos característicos del autor, sobre todo los que utiliza en las películas que ha hecho con Burton, pero ello se debe a que se trata de su estilo y no a una preocupante falta de originalidad.
Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que así la comunicación con los nativos resulte más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; en él deberá decidir de qué lado está.
Con tan solo 20 díasla película logró colocarse como la segunda película mas taquillera a nivel mundial. El primer lugar los sigue ocupando Titanic (película de James Cameron también) .
Avatar ha despertado diversas reacciones y declaraciones desde algunas agrupaciones políticas, sociales y religiosas La organización Comunistas de San Petersburgo difundió un comunicado por la red que exigían a la fiscalía rusa que dictara una orden de busca y captura contra el cineasta James Cameron, a quien acusaban de haberse apropiado de diversas ideas de la ciencia ficción soviética para crear toda la vida del planeta Pandora. Además afirmaban que la película formaba parte de un plan organizado por la administración del presidente estadounidense Barack Obama para mejorar la imagen del país en cuestiones medioambientales, ensombrecida durante el mandato de George W. Bush. Junto a todo ello, la secretaria del comité de la región de Kirov, Liubov Kalashnitsina, declaró que «los adolescentes se asustan al ver esas caras azules, fruto de la imaginación enfermiza de Cameron, no pueden dormir por las noches, no descansan y en consecuencia ponen nerviosos a sus padres».
Los distintos medios de comunicación del Vaticano dedicaron una amplia cobertura al análisis de la película, acusándola principalmente de promover el culto a la naturaleza como sustituto de la religión. El periódico L'Osservatore Romano describió el filme como «una superficial parábola antiimperialista y antimilitarista que no tiene verdaderas emociones, emociones humanas» y dijo que «está inundado de un espiritualismo vinculado al culto a la naturaleza». De forma similar, en Radio Vaticano afirmaban que «ingeniosamente le guiña un ojo a todas esas seudo-doctrinas que convierten la ecología en la religión del milenio» y que la película no pasaría a la historia del cine.Varias asociaciones y medios antitabaco mostraron su malestar hacia Avatar, argumentado principalmente que la aparición de tabaco en la película influye en los adolescentes para que tomen el hábito de fumar.
Hay películas que desprenden sensibilidad desde el primer fotograma. “Once”, es una de ellas. Sin alardes técnicos y sin demasiado bombo, John Carney consigue llevar a cabo un proyecto lleno de momentos inolvidables. Alejándose de lo que se considera un musical al uso, Carney escribe y dirige una historia que sin buscar pretensiones nos arrastra canción tras canción, a la búsqueda de esa cosa –en muchas ocasiones bastante abstracta- que llamamos amor.
Aunque en un principio, Carney pensó en Cillian Murphy para la película, tras la negativa del actor, al proyecto le fue difícil encontrar una financiación. Con poco dinero y muchas ganas, Carney tiró de amigos y ha conseguido un poquito del corazón de cada espectador. Carney sabe como, sin caer en la ñoñería, hacernos felices y salir de sala con la sensación de encontrarnos con un mundo mejor.
Las canciones compuestas por Glen Hansard (solista y guitarrista de The Frames), que van hilando la historia de dos personas: un chico (el propio Glen Hansard) y una chica (Markéta Irglová). Hay química, ternura, y deseo entre estas dos personas. Hay un algo que te clava en pantalla y te hace respirar más fuerte. La música, de una fuerza avasalladora, nos produce algunas de las mejores escenas de la película.
No se corta el director, en tenernos tres minutos de canción en la escena. No se azora en buscar planos sensacionales y en hacernos recordar que en el cine… hay que disfrutar.
"No te conozco
Pero te quiero
Principalmente por eso
Las palabras caen a través de mí
Y siempre me engañan
Y no puedo reaccionar
Y los juegos nunca cuentan
Más de lo que significan
Acabarán jugando a si mismos.
Toma este bote agujereado y llévalo hacia mi casa
Aún tenemos tiempo
Alza tu voz de esperanza, tienes una elección
Debes hacerlo ahora.
Cayendo lentamente, los ojos que me conocen
Y no puede volver atrás
Atmósferas que me toman y me borran
Y me pintan de negro
Ya has sufrido lo suficiente
Y luchado contra ti misma.
Ya es momento de que ganes.
Toma este bote agujereado y llévalo hacia mi casa
Aún tenemos tiempo
Alza tu voz de esperanza, tienes una elección
Debes hacerlo ahora.
Toma este bote agujereado y llévalo hacia mi casa
Aún tenemos tiempo
Alza tu voz de esperanza, tienes una elección
Debes hacerlo ahora.
Cayendo lentamente, canta tu melodía
Yo la cantaré contigo."
La canción ganó el Oscar. Recompensa para una película independiente rodada en poco más de veinte días y con un presupuesto que no supera a los 150.000 dólares: el filme ha ganado más de veinte millones de dólares en taquilla.
Personajes unidos por una aspiradora que acaban haciendo un dueto en una tienda de instrumentos musicales y entonces salta la chispa.
Filme que justifica la aparición de la música englobada en la historia. Por una letra íntima cantada a oscuras, a un perdido amor y en la soledad de la pérdida aparecen canciones escritas por corazones rotos. Los personajes hablan y se desnudan con las canciones.
¿Un musical sin ser un musical? Posiblemente sea uno de los pocos filmes que no bordan ese pretendido ridículo e inverosimilitud. Aún así la película de John Carney alcanza un punto cursi, tal vez pretendido para amoldar la historia a las situaciones que plantea.
Película viva y revitalizante de improvisación cinematográfica callejera. Merece un visionado. Aunque sólo sea Una vez.
La historia transcurre en 1985, en un universo paralelo donde los superhéroes existen, Richard Nixon aún es el presidente de los Estados Unidos, la guerra de Vietnam fue ganada por el Sur y la tensión entre dicho país y la Unión Soviética está alcanzando su punto extremo. El vigilante Rorschach (Jackie Earle Haley), quien se encuentra investigando la muerte del Comediante (Jeffrey Dean Morgan), cree descubrir un plan para desacreditar y asesinar a varios héroes. El plan resulta ser una conspiración de proporciones gigantescas que involucra a sus colegas del pasado y que podría cambiar drásticamente el curso de la historia.
La guerra judicial abierta entre la 20th Century Fox y Warner Bros. por los derechos de la película no tuvo un final ni rápido ni amistoso. Las dos grandes productoras, lejos de de intentar llegar a un acuerdo después de que el Día de Navidad un juez Federal de Los Ángeles sentenciara que la Fox tiene los derechos de autor de la película, al menos el de la distribución de la cinta que ha rodado Warner. Los dos gigantes de Hollywood se enrocan en sus posturas y estaban dispuestos a prolongar su lucha en los tribunales. Los responsables de la Fox estabandispuestos a hacer todo lo posible para impedir que la cinta se estrene el día previsto por Warner, el 6 de marzo de 2009, y pidieron formalmente que se retrase su puesta de largo en los cines.
La mugre acumulada de todo el sexo que practican y de todos los asesinatos que cometen les llegará a la altura de la cintura y todas las putas y los políticos alzarán la cabeza y gritarán: “¡sálvanos!”… y yo miraré hacia abajo y susurraré “no”
Bob Marley tenía una idea, era una idea más propia de un biólogo, creía que se podía curar el racismo y el odio, curarlo literalmente, inyectando música y amor en las vidas de la gente. Un día, cuando iba a tocar en un concierto por la paz, unos matones se presentaron en su casa y le pegaron un tiro. Dos días más tarde se subió al escenario a cantar. Alguien le preguntó que por qué, a lo que respondió: Los que intentan hacer de este mundo un lugar peor no se toman ningún día libre… ¿Por qué iba a hacerlo yo?... Hay que iluminar la oscuridad…
Soy leyenda es una película protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence. El filme es una adaptación de la novela homónima de Richard Matheson, en la que un hombre, es el último superviviente de una pandemia mundial que ha convertido a la humanidad en vampiros. La película sitúa la trama en Nueva York, en vez de en Los Ángeles, tal y como acontece en la novela. La cinta fue estrenada en Estados Unidos el 19 de diciembre de 2007.
Me llamo Robert Neville. Soy un superviviente que reside en Nueva York. Si hay alguien ahí... cualquiera, que sepas que no estás sólo...
Robert Neville es un brillante científico, pero ni él pudo contener el terrible virus hecho por el hombre y sin cura alguna. Ahora Neville, inmune, es el único ser humano en lo que queda de la ciudad de Nueva York y quizá del mundo. Durante tres años Neville ha enviado todos los días mensajes de radio, desesperado por encontrar cualquier otro superviviente que pueda estar ahí fuera. Pero no está solo. Mutantes, víctimas de la plaga (los infectados) están al acecho en cada sombra... vigilando cada movimiento que haga esperando a que un día cometa un fatídico error.
Puede ser que la última esperanza de la humanidad resida en Neville: encontrar una manera de hacer desaparecer los efectos del virus utilizando su propia sangre. Sin embargo, él sabe que le superan en nuevo y que el tiempo se le acaba...
La película antes de terminar fue alterada dramáticamente, con la mayoría de los cambios realizados en la escena de la lucha entre Neville y los infectados en su laboratorio. El supervisor de efectos visuales Janek Sirrs relata el final original que se daba después de la lucha: "En ese momento, la hipótesis sobre la naturaleza de estas criaturas de Neville resulta ser incorrecta. Vemos que se ha conservado algo de su humanidad. Es un momento muy importante entre el macho alfa y Neville." David Schaub dijo, "Entonces, Neville finalmente cura a la hembra alfa, este momento es de un poco de amor entre los dos". Los infectados recuperan a la hembra alfa y la vida de Neville es repuesta. El final muestra que Neville, Ana y Ethan cruzan los restos del Puente de George Washington con la esperanza de encontrar otros supervivientes, acompañados de una grabación de Ana a los supervivientes diciéndoles que hay una esperanza.
Los Goonies trata de un grupo de muchachos que se hacen llamar Goonies, encuentran un mapa de un tesoro. Como no tienen nada que perder y mucho que ganar, ya que con dinero lograrían que no los echaran a ellos y sus familias del lugar donde viven, deciden ir a buscarlo. Evidentemente, y como todos sabemos, correrán la aventura de sus vidas.
Actores que cumplen todos perfectamente con su cometido, aunque en un principio alguno de los chicos es un poco cargante, pero a medida que avanza el film a uno no le queda más remedio que encariñarse con ellos. Sean Astin, que muchos años después acompañaría a Frodo en la búsqueda de un anillo, interpreta al personaje principal. Algunos de sus compañeros son Ke Huy Quan, el niño con sus inolvidables inventos que nunca funcionan, salvo en los momentos menos esperados. Es probable que este actor fuera sugerido por Spielberg, ya que a sus órdenes hizo una de las obras maestras del Rey Midas, ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’. Pero quien destaca es Jeff Cohen, haciendo de niño regordete y hambriento que no para de hablar y que es un manazas. Está sencillamente sensacional. Enfrentándose a ellos, Robert Davi hace un divertido papel, y Anne Ramsey, la jefa, es enormemente carismática.
Los protagonistas son niños, viven aventuras de niños, y los ogros del cuento son malvados de cartoon. Hay amor, hay emoción, hay muchos gritos, hay diversión, y sobre todo hay un buen hacer de Richard Donner, que bajo el control de un niño llamado Steven Spielberg, nos regala una de las películas para la familia más inteligentes de todos los tiempos. Y con inteligencia no quiero decir que sea un film trascendental o que nos hable de cosas importantes (que lo hace a pinceladas). La película es una película de aventuras, y como tal, está impresionantemente bien dirigida, siendo el resultado un film altamente disfrutable de principio a fin. Y lo que es más importante, y que no me canso de repetir en otras ocasiones, no trata a los niños como si fueran tontos, algo que últimamente no se puede decir de muchas películas. Ya les gustaría a algunas actuales de enorme éxito ser la mitad de buenas que ‘Los Goonies’.
La presentación de personajes es sencillamente genial. Casi todos aparecen en las escenas de inicio con los títulos de crédito, para luego ir juntándolos en lo que yo considero un prodigio de introducción a la historia, y aquí una vez más, hay que destacar el impresionante montaje, y también los actores que parecen moverse como pez en el agua delante de la cámara.
Bien se podría decir que la película es una especie de variante de las aventuras de Indiana Jones, y cierto es que hay varios homenajes al famoso arqueólogo. Por ejemplo, Davi saliendo de la cárcel con un sombrero puesto en una escena que parece realizada por Spielberg. Y luego, toda la parte que transcurre dentro de las cuevas subterráneas. No debería de sorprendernos, y además me parece bien. Spielberg es el creador de la historia, y estuvo presente durante el rodaje, dando muchos consejos a Donner, en la época en la que Spielberg se pasaba más tiempo en los sets de rodaje de las películas que producía. No hay duda de que ésta es una de sus mejores producciones.
El tema principal de la película es The Goonies 'R' Good Enough interpretado por la cantante Cyndi Lauper. En 1985 sacó el disco The Goonies 'R' Good Enough en el que incluyó el tema what a thrill que también aparece en el largometraje.
"Sin duda Blow (una película estadounidense de 2001 basado en el libro "Inhala: De cómo un pequeño muchacho de pueblo hizo $100 millones con el Cartel de Medellín y de cómo lo perdió todo" inspirado en hechos reales, dirigida por Ted Demme y el guión escrito por David MacKenna y Nick Cassavetes) es un de las mejores películas que he visto en mi vida. Por muchos aspectos: primero porque narra una historia real en la que se envuelve un hombre, George Jung, el cual recoge todos los aspectos tanto positivos como negativos que pueden aparecer en la vida...
Algunas personas dirán: ...era un traficante de drogas, un deshecho social y sí lo era pero tras gramo y gramo de cocaína se esconde un paso, eso sí en falso, de la existencia de un hombre que luchó por sus ideas, las cuales las confundió con ese preciado oro blanco.
Un hombre , el cual no quería ser como sus padres, no quería tener escasez de dinero, nunca quería verse abajo como se vieron sus padres y por eso luchó, de forma equivocada por su vida arrastrando a muchas personas, las cuales después le arrastraron a él.
En la película se ve el ascenso al poder y como este puede corromper definitivamente tu vida y tu familia(mujer e hija) la cual "formó" de manera equivocada, el poder lleva a mas poder y el dinero lleva a mas dinero . Esos conceptos no fueron entendidos por nuestro protagonista George Jung (Johnny Deep) y acabó con su vida. Actualmente George Jung ,el mayor narcotraficante de cocaína de los años 70 en los Estados Unidos y personaje en el cual se basa este magnífico film cumple condena todavía...
El refrán : "el hombre puede tropezar dos veces con la misma piedra" , en cierto modo resume la secuencia de esta magnífica película basada en un hecho real.
¡Olvídate de mi! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) es una película del año 2004, dirigido por Michel Gondry. Protagonizado por Jim Carreyy Kate Winslet en los papeles principales.
Obra maestra. Perfecta. Personajes admirables.
Una película real como la vida y sin embargo de ciencia ficción. Una película divertida, trágica, romántica, dolorosa hasta el infinito. Los pequeños detalles ayudan a comprender la situación temporal de las escenas en el contexto del film, escenas perfectas que pasan de un escenario a otro con luces apagándose por un pasillo, con puertas que dan a donde no deberían.
Joel es un ser atormentado, tímido, incomprendido, triste por naturaleza y sin embargo vivo y divertido. Clementine es su antagonista, su opuesta, su pareja perfecta.
La película deja escenas y frases que son imposible de olvidar;
La increíble banda sonora de Beck "Everybody's gonna learn sometimes" la hace aun más atractiva.
Una de las mejores películas de los últimos 10 años, por imaginación, dirección, guión (ganadora del Oscar por el guión original) y realismo para contar algo tan inverosímil.
Una cama en la playa.
Un hombre enterrado en arena.
Un último recuerdo.
"Muchos hombres creen que soy un concepto o quizás que les complemento o que voy a darles vida, solo soy una mujer jodida que busca su paz de espíritu, no me asignes la tuya."
"Como son felices las vírgenes inocentes, el mundo olvidando por el mundo olvidado, eterno resplandor de una mente sin recuerdos, cada plegaria acepta y cada una con resignación."
"¡¡Deseame feliz día de San Valentín cuando llames!!"
"Por la mañana ya no existirás, el perfecto final para esta historia de mierda."
"¿Por qué me enamoro de cada mujer que veo que me presta un poquito de atención?"
"Podría morir ahora, Clem. Estoy tan... feliz. Yo nunca sentí eso antes. Estoy exactamente... donde quiero estar."
"- Me voy a casar contigo... sólo lo sé.
- Ok."
"Qué desperdicio haber pasado tanto tiempo con una persona sólo para averiguar que es una extraña."
Por favor, déjame conservar este recuerdo... solo este.
Thelma y Louis son dos amigas que emprenden un viaje de fin de semana porque están hartas de todo. Thelma (Geena Davis) es ama de casa y tiene que soportar al machista de su marido. Louis (Susan Sarandon) trabaja de camarera y vive esperando que su novio le pida matrimonio. Deciden irse a olvidarse de todo por la carretera. La película, de Ridley Scott, parece que tuvo bastante más éxito en Europa que en Estados Unidos. Ha sido siempre muy valorada por la crítica, aunque los espectadores americanos no la trataron muy bien, porque no llegó ni al número 27 en la lista de las películas que más recaudaron. Pero sí que se llevó algunos óscars, entre ellos al guión más original.
Se estrenó en 1991, y choca que ya entonces se lanzaran mensajes tan feministas. Thelma y Louis se revelan contra los hombres, y en su camino descubren nuevas perspectivas, un nuevo mundo que les hace ser más libres.
Sintiéndolo mucho por aquel que no la haya visto, os dejo el final de la película, porque es la más mítica:
Incluso, Los Simpsons recrearon esta escena en el capítulo en el que Marge empieza a salir con su vecina. Como no he podido encontrar el video, os dejamos con una imagen del momento.
Este blog está dedicado a la recopilación de frases míticas de la historia del cine, bandas sonoras, escenas, fotografías... Todo aquello que nos ha regalado la gran pantalla y se ha quedado en nuestra memoria, todo aquello que no se ha llevado el viento...
