"This is a story about a man and a fish..."

El Sueño de Arizona (Arizona Dream, 1993) es una de las películas que más me ha fascinado y me ha marcado la vida. Es fabulosa, maravillosa, digna de aplaudir y entrar en la historia del cine como una de las mejores producciones de Hollywood. Con las maravillosas interpretaciones de Johnny Depp, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Lili Taylor y Vicent Gallo el director serbio Emir Kusturica consigue llegar a los corazones de los espectadores y hacer reflexionar.

En la película se introducen momentos cómicos que apaciguan el carácter dramático de la misma. El argumento es un tanto extraño, pero es fabuloso. Los personajes poseen personalidades peculiares y en la mayoría de los casos desequilibradas; con los momentos muy brillantes, incluso rachas en las que la cordura parece que por fin toma el mando, al final la locura que siempre acecha, acaba apareciendo cuando menos espera el espectador.

En la película el sueño y la imaginación cobran un papel esencial. La psicología de los personajes es quizás más importante que los hechos y el argumento en sí de la película. Un jovencísimo Johnny Depp que interpreta el papel de Alex, un joven pescador que trabaja en Nueva York y se niega a volver a sus raíces, donde viven su tío y su primo, para no repetir los mismos errores que su tío. Después de conocer a una pareja "rara" de una madre e hija, su vida cambia notablemente; SE deja caer en la tentación de mantener una relación sentimental con una mujer que se ve abandonada en su infancia, y decide ser su hombre para cumplir sus sueños.


Con la impresionante banda sonora de Goran Bregovich la película se vuelve más emotiva e interesante para el espectador. Si no la habéis visto aún, os lo sugiero.

La legendaria sex symbol "cumple" los 84

“El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza”, “Los mejores amigos de las mujeres son los diamantes” , “Los maridos no son nunca amantes tan maravillosos como cuando están traicionando a su mujer”…son algunas de las frases pronunciadas por Marilyn Monroe que denotan el espíritu rebelde, sexual y ambicioso de la famosa diva que, de estar con vida, estaría cumpliendo 84 años de edad. Marilyn Monroe fue la personificación del glamour de Hollywood por excelencia. Su inmenso atractivo fue capaz de conquistar el mundo, pero a pesar de su belleza seductora y sus curvas voluptuosas, Marilyn fue mucho más que un símbolo sexual de los años ´50.

Marilyn Monroe, nació el 1 de junio de 1926, con el nombre Norma Jeane Mortenson, siendo luego bautizada como Norma Jeane Baker. Su madre, Gladys Monroe, quien poseía modestos recursos financieros, sufría de problemas mentales. Su padre nunca fue conocido. En busca de una vida más próspera para su hija, Gladys envió a Norma Jeane a vivir con una familia adoptiva. En 1935, luego de haber pasado por varias de ellas, fue a vivir a un orfanato y ya en 1942, con 16 años de edad, se casó con Jimmy Dougherty, un joven de 21 años que había conocido mientras trabajaba en una planta ensambladura de aeronaves. La pareja se divorció a los cuatro años. En 1944, la futura Marilyn Monroe fue fotografiada mientras trabajaba por un periodista que realizaba un artículo sobre la contribución de las mujeres a la economía durante la guerra. El fotógrafo pidió su autorización para tomarle más fotos y sin darse cuenta ella comenzó su carrera de modelo. En 1945, su belleza se hizo inmensamente popular, apareciendo en la portada de 33 de las más famosas revistas de la época. 

 

El 23 de julio de 1946 firmó contrato con 20th Century-Fox y poco tiempo después, ya se hacía llamar Marilyn Monroe. Su primera aparición en el cine fue pequeña, durante 1947, en el filme “The Shocking Miss Pilgrim”. Continuó tomando roles intrascendentes hasta 1950, cuando la película de John Huston, “Asphalt Jungla”, le abrió las puertas a un pequeño, pero importante papel. Su desempeño en “All About Eve”, también en 1950, le generó aun más notoriedad. El 14 de enero de 1954, Marilyn decidió embarcarse en un segundo casamiento. Esta vez con la súper estrella del baseball, Joe DiMaggio. Solo nueve meses después, el 27 de octubre de 1954, Monroe y DiMaggio se divorciaron. Luego de aparecer como un rostro bonito de Hollywood en varios filmes, Marilyn comenzó a prepararse para dejar su imagen de rubia despampanante y dedicarse a la actuación de alto nivel. En 1956 fundó Marilyn Monroe Productions, con la que produjo “Bus Stop” (1956) y “The Prince and the Showgirl” (1957), filmes que le permitieron demostrar sus nuevas habilidades actorales. El 29 de junio de 1956, Marilyn contrajo en matrimonio al dramaturgo Arthur Miller. El filme “The Misfits” fue escrito por él especialmente para ella. Esta fue la última obra completa de Marilyn. Se divorciaron el día 20 de enero de 1961. En 1962, Marilyn fue aclamada como la estrella más popular del mundo con la entrega del Globo de Oro, reafirmando su fama y reconocimiento internacional.

Su fallecimiento se cubrió de un halo de misterio. Fue encontrada sin vida por su criada, tendida sobre la cama, con el teléfono descolgado, el 5 de agosto de 1962 a las tres y media de la madrugada, a la edad de 36 años. De la ambulancia estacionada frente a su casa, desde hacía cinco horas, salieron enfermeros que entraron escoltados por personajes del gobierno. El informe policial calificó el suceso como probable suicidio, si bien se han barajado otras posibilidades, incluida la del asesinato. Un testigo afirmó que mientras era retirado el cuerpo de Monroe, uno de los presuntos enfermeros aplicó una inyección entre los pechos de la actriz ya fallecida. Muchas conjeturas de asesinato han apuntado a la familia Kennedy y a J. Edgar Hoover. La autopsia reveló que el cuerpo de la estrella contenía una cantidad de barbitúricos como para matar a 15 personas. Antes de su muerte, según se dice, había vivido un romance con John F. Kennedy, cuya repentina decisión de abandonarla podría haberla impulsado a consumir una sobredosis de barbitúricos. El hecho es que el clan Kennedy nunca aceptó que John y Robert Kennedy se relacionaran con ella, primordialmente por la intervención de J. Edgar Hoover, quien sospechaba que la actriz sostenía peligrosas relaciones con comunistas de la época y que se acrecentaron mientras sostenía su amistad con los Kennedy y manejaba información que podía afectarles gravemente.

Hollywood está viviendo la preparación de dos largometrajes sobre la vida de la mítica figura estadounidense Marilyn Monroe. Blonde es uno de los proyectos que se presentó en el marco del Festival de Cannes, basado en una falsa biografía escrita por Joyce Caarol Oates y es Naomi Watts la encargada de dar vida a Marilyn. El otro proyecto se titulará My week with Marilyn y estará protagonizado por Michelle Williams. Se centra en la etapa en la que Marilyn Monroe rodó en Gran Bretaña El príncipe y la Corista, junto a Laurence Olivier."

"Yo no quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa." (Marilyn)

Películas de nuestra infancia

Aquellas películas que nos tragábamos una y otra vez cuando éramos unos mocosos se nos han quedado mucho más grabadas en la cabeza que cualquier otra película, por muy buena que sea. Será que de tanto verlas ya nos sabíamos los diálogos de memoria. Por eso hoy vamos a recordar unas cuántas...

Dejando de lado los mensajes subliminales y la política de Disney, las películas de esta compañía son las más recordadas. Eso sí, para los de nuestra generación traducido en castellano latino. Hoy en día ya no es lo mismo...

Hakuna Matata, vive y deja vivir...

Busca lo más vital no más...

Jokiti Pokiti Mer, todo aquí podrá caber... ¿no os acordáis de Merlín el encantador y la hilera de objetos que forma para meter en su bolso?

Más fácil lo tenía Mary Poppins. Seguro que alguna vez cuando habéis visto a alguien con un bolso lleno habéis dicho eso de: ¿Que llevas el bolso de Mary Poppins o qué? Y seguro que también habéis cantado Supercalifragilisticoespealidoso. Una palabra que ya no es tan difícil de lo famosa que se ha hecho.

- ¡También es mi no cumpleaños hoy!

- ¿De veras? Qué pequeño es este mundo

No nos podíamos dejar a los gatos jazz... Una canción genial en la linea de Disney. Los gatos jazz más bohemios de Paris.

O La bruja novata, que mezcla realidad con dibujos animados. La película es de 1971 y se llevó un Óscar a los mejores efectos visuales de las 5 nominaciones.

No hay gatos en América. El pequeño Fievel fue la primera producción animada de Universal Pictures, estrenada en 1986.

Macaulay Culkin hizo carrera con Solo en casa. Y hasta tres veces, si no recuerdo mal, se dejaron al pobre Kevin olvidado. Y así se ha quedado Macaulay...

Tampoco nos podíamos olvidar de Alfalfa y la guerra de chicos y chicas. Aparición estelar de las gemelas Olsen, y el pequeño Ross Bagley, también conocido como Nicky Banks en El príncipe de Bel Air.

Otra gran película es La historia interminable, y va a ser la última, porque si no esto sí que va a ser interminable.

Esperamos que os guste. Y.. HAKUNA MATATA. Vivid y sed felices. Aunque vengan exámenes.

En honor a las vacaciones que parece se está tomando la señora Justicia

Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación...

V de Vendetta, 2005. Se trata de una exitosa adaptación de la novela que tiene como título original V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Dirigida por James McTeigue y protagonizada por Natalie Portman en la piel de Evey. Hugo Weaving se mete en el papel de V. Bajo una máscara de Guy Fawkes, V es un hombre que se dedica a liberar a los ciudadanos de la tiranía del estado totalitario en el que se ha convertido Inglaterra (la historia se desarrolla en un futuro). Su objetivo es liberar al pueblo inglés de la corrupción del gobierno, y para ello le ayuda Evey. Además, V intenta reunir a los ciudadanos el 5 de noviembre en el Parlamento, pues tal día del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto saliendo de uno de los túneles de este edificio con 36 barriles de pólvora con el fin de acabar con la tiranía del gobierno de Jacobo I. Tal hecho fue conocido como "la conspiración de la pólvora".

V de Vendetta ha tenido una buena acogida por parte de la crítica. Para Pablo del Moral se desvía mucho de la novela gráfica, pero mantiene intacta la integridad de los personajes y la subversiva ideología anarquista de Moore. También hay que hablar del guión, brillante según la crítica de Pablo del Moral. Nosotras hemos hecho una selección de los mejores momentos:

El pueblo no debería temer a sus gobernantes, son los gobernantes los que deberían de temer al pueblo.

Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay unos ideales señor Creedy, y los ideales son a prueba de bala.

Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo.

Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando.

Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas.

Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada.

Anarquía significa sin líderes, no sin orden.

Anoche intente poner fin a ese silencio. Anoche destruí el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado. Hace mas de 400 años, un gran ciudadano deseo que el 5 de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo, que justicia, igualdad y libertad son algo mas que palabras. Son metas alcanzables.

Así que si no abrís los ojos, si seguís ajenos a los crímenes de este gobierno entonces os sugiero que permitáis que el 5 de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sentís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces os pido que os unáis a mí, dentro de un año, ante las puertas del Parlamento, y juntos, les haremos vivir un 5 de noviembre, que jamás, jamás, nadie olvidará.

 

"Hugo Weaving interpreta a este terrorista exactamente como lo que es... no un patriótico héroe en pos de la libertad del pueblo, sino un símbolo y una idea que busca inspirar y motivar".

 

 

Y para acabar Obertura 1812 de Tchaikovsky:

 

Ennio Morricone

Ennio Morricone es uno de los grandes compositores de bandas sonoras del cine.

"Yo empecé a trabajar con música de cámara y, después, con música sinfónica para orquesta y coros. Fue más tarde cuando me pasé al cine. Confieso que al principio lo hice por dinero, pero, con el tiempo, empezó a gustarme".

Muchos le siguen identificando con la música western, aunque es una parte mínima de la cantidad de trabajos que ha realizado en el cine. "Apenas he escrito 30 westerns sobre un total de más de 400 bandas sonoras de películas".

Ennio Morricone ha trabajado en muchos estilos, pero nos ha dejado grandes canciones del western:

También ha tenido varios discos de oro y de platino, y ha ganado múltiples premios. En los Óscars ha estado nominado cinco veces, aunque ninguna se lo ha llevado, pero el 2007 le dieron un Óscar por su gran contribución al mundo de la música del cine. Muy merecido teniendo en cuenta los numerosos trabajos que ha hecho, la mayoría de los cuales han triunfado.

Bandas sonoras de Morricone podemos destacar muchas. Una en especial, la de La misión:

Uno de sus últimos trabajos en el cine, Malditos Bastardos. El sonido de esta, The veredict, recuerda un poco a la de El bueno, el feo y el malo:

Otra que yo destacaría de esta misma película es Rabbia e Tarantella:

Y no podía faltar la banda sonora de Los intocables, con la que espero que acabéis de pasar un buen rato de música:

Alicia en el país de las maravillas

Dirigida por Tim Burton y basado en los libros de Lewis Carroll, este film cuenta con la representaciñon de Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Iracunda, la Reina Roja), Alan Rickman (voz de la oruga), Anne Hathaway (Miranda, la Reina Blanca), Michael Sheen (voz del Conejo Blanco), Stephen Fry (voz del Gato de Cheshire), Timothy Spall (voz del sabueso), Crispin Glover (Jota de Corazones), Christopher Lee (voz de Galimatazo), Matt Lucas (Tweedledee y Tweedledum). 

Una Alicia de 19 años que regresa al mundo mágico, donde se adentró siendo una niña, para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum,  la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de terror entre la Reina Roja.

En las curiosas imágenes podemos ver la estética que seguirán los protagonistas de Alicia en el país de las maravillas de Burton, a cada cual más excéntrico y divertido. Habituales de sus películas Helena Boham Carter y Johnny Depp lucen así en sus respectivos papeles, la Reina de corazones y el sombrerero loco. La caracterización de Anne Hathaway como la Reina blanca tampoco pasa desapercibida.

Resaltan la calidad y la elegancia de la música en todos los pasajes que se desarrollan en el mundo real, llamando la atención que sean tan incidentales los fragmentos que se oyen en el País de las Maravillas (por supuesto, no siempre es así, tal y como sucede cuando observamos por primera vez el espectacular castillo de la Reina Roja o en las diversas secuencias de acción que contemplamos en el filme). No faltan los elementos característicos del autor, sobre todo los que utiliza en las películas que ha hecho con Burton, pero ello se debe a que se trata de su estilo y no a una preocupante falta de originalidad.


 

Avatar

ES DIFICIL LLENAR UN VASO QUE YA ESTÁ LLENO

Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

 Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes se encuentra asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium. Jake Sully, un marine que quedó parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, un proyecto que transporta la mente de los científicos a unos cuerpos artificiales de na'vi para que así la comunicación con los nativos resulte más sencilla. A pesar del fin científico del proyecto, el coronel Quaritch, quien dirige la defensa de la base humana en Pandora, convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que fuera necesario recurrir a la fuerza para que se marchen. En un principio, Jake cumple profesionalmente su misión, pero se enamora de una de las nativas, Neytiri, y se da cuenta de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable un conflicto armado; en él deberá decidir de qué lado está.

 Con tan solo 20 díasla película logró colocarse como la segunda película mas taquillera a nivel mundial. El primer lugar los sigue ocupando Titanic (película de James Cameron también) .

Rank	Title	Worldwide Box Office
1.	Titanic (1997)	$1,835,300,000
2.	Avatar (2009)	$1,135,245,852
3.	The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)	$1,129,219,252
4.	Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006)	$1,060,332,628
5.	The Dark Knight (2008)	$1,001,921,825

Avatar ha despertado diversas reacciones y declaraciones desde algunas agrupaciones políticas, sociales y religiosas La organización Comunistas de San Petersburgo difundió un comunicado por la red que exigían a la fiscalía rusa que dictara una orden de busca y captura contra el cineasta James Cameron, a quien acusaban de haberse apropiado de diversas ideas de la ciencia ficción soviética para crear toda la vida del planeta Pandora. Además afirmaban que la película formaba parte de un plan organizado por la administración del presidente estadounidense Barack Obama para mejorar la imagen del país en cuestiones medioambientales, ensombrecida durante el mandato de George W. Bush. Junto a todo ello, la secretaria del comité de la región de Kirov, Liubov Kalashnitsina, declaró que «los adolescentes se asustan al ver esas caras azules, fruto de la imaginación enfermiza de Cameron, no pueden dormir por las noches, no descansan y en consecuencia ponen nerviosos a sus padres».

Los distintos medios de comunicación del Vaticano dedicaron una amplia cobertura al análisis de la película, acusándola principalmente de promover el culto a la naturaleza como sustituto de la religión. El periódico L'Osservatore Romano describió el filme como «una superficial parábola antiimperialista y antimilitarista que no tiene verdaderas emociones, emociones humanas» y dijo que «está inundado de un espiritualismo vinculado al culto a la naturaleza». De forma similar, en Radio Vaticano afirmaban que «ingeniosamente le guiña un ojo a todas esas seudo-doctrinas que convierten la ecología en la religión del milenio» y que la película no pasaría a la historia del cine.Varias asociaciones y medios antitabaco mostraron su malestar hacia Avatar, argumentado principalmente que la aparición de tabaco en la película influye en los adolescentes para que tomen el hábito de fumar.