Películas de nuestra infancia

Aquellas películas que nos tragábamos una y otra vez cuando éramos unos mocosos se nos han quedado mucho más grabadas en la cabeza que cualquier otra película, por muy buena que sea. Será que de tanto verlas ya nos sabíamos los diálogos de memoria. Por eso hoy vamos a recordar unas cuántas...

Dejando de lado los mensajes subliminales y la política de Disney, las películas de esta compañía son las más recordadas. Eso sí, para los de nuestra generación traducido en castellano latino. Hoy en día ya no es lo mismo...

Hakuna Matata, vive y deja vivir...

Busca lo más vital no más...

Jokiti Pokiti Mer, todo aquí podrá caber... ¿no os acordáis de Merlín el encantador y la hilera de objetos que forma para meter en su bolso?

Más fácil lo tenía Mary Poppins. Seguro que alguna vez cuando habéis visto a alguien con un bolso lleno habéis dicho eso de: ¿Que llevas el bolso de Mary Poppins o qué? Y seguro que también habéis cantado Supercalifragilisticoespealidoso. Una palabra que ya no es tan difícil de lo famosa que se ha hecho.

- ¡También es mi no cumpleaños hoy!

- ¿De veras? Qué pequeño es este mundo

No nos podíamos dejar a los gatos jazz... Una canción genial en la linea de Disney. Los gatos jazz más bohemios de Paris.

O La bruja novata, que mezcla realidad con dibujos animados. La película es de 1971 y se llevó un Óscar a los mejores efectos visuales de las 5 nominaciones.

No hay gatos en América. El pequeño Fievel fue la primera producción animada de Universal Pictures, estrenada en 1986.

Macaulay Culkin hizo carrera con Solo en casa. Y hasta tres veces, si no recuerdo mal, se dejaron al pobre Kevin olvidado. Y así se ha quedado Macaulay...

Tampoco nos podíamos olvidar de Alfalfa y la guerra de chicos y chicas. Aparición estelar de las gemelas Olsen, y el pequeño Ross Bagley, también conocido como Nicky Banks en El príncipe de Bel Air.

Otra gran película es La historia interminable, y va a ser la última, porque si no esto sí que va a ser interminable.

Esperamos que os guste. Y.. HAKUNA MATATA. Vivid y sed felices. Aunque vengan exámenes.

En honor a las vacaciones que parece se está tomando la señora Justicia

Recuerden, recuerden, el cinco de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación...

V de Vendetta, 2005. Se trata de una exitosa adaptación de la novela que tiene como título original V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Dirigida por James McTeigue y protagonizada por Natalie Portman en la piel de Evey. Hugo Weaving se mete en el papel de V. Bajo una máscara de Guy Fawkes, V es un hombre que se dedica a liberar a los ciudadanos de la tiranía del estado totalitario en el que se ha convertido Inglaterra (la historia se desarrolla en un futuro). Su objetivo es liberar al pueblo inglés de la corrupción del gobierno, y para ello le ayuda Evey. Además, V intenta reunir a los ciudadanos el 5 de noviembre en el Parlamento, pues tal día del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto saliendo de uno de los túneles de este edificio con 36 barriles de pólvora con el fin de acabar con la tiranía del gobierno de Jacobo I. Tal hecho fue conocido como "la conspiración de la pólvora".

V de Vendetta ha tenido una buena acogida por parte de la crítica. Para Pablo del Moral se desvía mucho de la novela gráfica, pero mantiene intacta la integridad de los personajes y la subversiva ideología anarquista de Moore. También hay que hablar del guión, brillante según la crítica de Pablo del Moral. Nosotras hemos hecho una selección de los mejores momentos:

El pueblo no debería temer a sus gobernantes, son los gobernantes los que deberían de temer al pueblo.

Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay unos ideales señor Creedy, y los ideales son a prueba de bala.

Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo.

Este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones que parece se está tomando.

Justicia, igualdad y libertad son algo más que palabras, son metas.

Los símbolos tienen el valor que les da la gente, por sí solo un símbolo no significa nada.

Anarquía significa sin líderes, no sin orden.

Anoche intente poner fin a ese silencio. Anoche destruí el Old Bailey para recordar a este país lo que ha olvidado. Hace mas de 400 años, un gran ciudadano deseo que el 5 de noviembre quedara grabado en nuestra memoria. Su esperanza era hacer recordar al mundo, que justicia, igualdad y libertad son algo mas que palabras. Son metas alcanzables.

Así que si no abrís los ojos, si seguís ajenos a los crímenes de este gobierno entonces os sugiero que permitáis que el 5 de noviembre pase sin pena ni gloria. Pero si veis lo que yo veo, si sentís lo que yo siento y si perseguís lo que yo persigo, entonces os pido que os unáis a mí, dentro de un año, ante las puertas del Parlamento, y juntos, les haremos vivir un 5 de noviembre, que jamás, jamás, nadie olvidará.

 

"Hugo Weaving interpreta a este terrorista exactamente como lo que es... no un patriótico héroe en pos de la libertad del pueblo, sino un símbolo y una idea que busca inspirar y motivar".

 

 

Y para acabar Obertura 1812 de Tchaikovsky:

 

No quiero morir sin tener cicatrices

Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

En El club de la lucha se juntan dos grandes actores, Brad Pitt y el fabuloso Edward Norton, del que casi no se nota que es de nuestros actores favoritos, ¿no? Pero tampoco hay que olvidarse de Helena Bonham Carter, que hace un papel de lunática, que le pega bastante, aunque finalmente es una de las más "cuerdas" de la película.

Dirigida por David Fincher, está basada en una novela de Chuck Palahniuk que lleva el mismo nombre. Es un novelista satírico, si habéis leído alguna de sus novelas lo sabréis. Una de sus novelas que me gustó fue Asfixia, que también fue llevada al cine bajo el nombre de Choke. Ambas son muy excéntricas, un poco raras, se salen un poco de lo normal. En el libro de Asfixia sorprende su final, como en El club de la lucha.

Hay que decir que esta película merece la pena, incluso es de las que se puede ver una segunda vez. No sé si a vosotros os sorprendió su final o no. La verdad es que hay escenas que lo dan a entender. Pero toda la trama en general es espectacular.

Os dejamos con una gran frase de la peli: "No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo".

Y el trailer, por si alguien no la ha visto, para que le pique el gusanillo de la curiosidad:

Empezó con un sillón

- Oye, ¿sabes qué?

- ¿Qué? Ni idea.

- Estoy embarazada.

- ¿Y qué deberíamos hacer?

- Bueno verás, he pensado que voy a cortarlo de raíz, antes de que empeore, porque en clase de salud decían que el embarazo a menudo puede llevar a un bebé.

- Es lo normal, sí, es lo que pasa cuando nuestras madres y profesoras están embarazadas.

Juno es la historia de una joven (Ellen Page) de dieciséis años que se queda embarazada. Al principio quiere abortar, pero después decide darlo a una pareja (Jennifer Garner y Jason Bateman) en adopción.

Dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody, se estrenó en 2007, y estuvo nominada a varios óscars, pero al final sólo ganó el de mejor guión original. Esta película tuvo bastante éxito, tanto entre la crítica como entre el público. Llegó a conseguir 35 veces el presupuesto inicial, siendo así la película que más dinero ha recaudado en la historia de Fox.

Pero no a todo el mundo le gustó la película. Tuvo muchas críticas por parte de comunidades provida, por cómo trata el tema del aborto. Sin embargo, no es este el punto central del film, sino que gira alrededor de la relación que mantiene la protagonista con los padres adoptivos. Juno es una joven un tanto alocada que se ve frente a una situación que le hace reflexionar y madurar. La película refleja la perspectiva de esta adolescente aun inmadura:

Odio cuando los adultos usan la expresión "sexualmente activa", ¿qué significa eso? ¿Qué me desactibaré algún día? ¿ O es un estado permanente?

- Creía que eras de las que sabía decir "basta".

- No sé que clase de chica soy en realidad.

- ¿Dónde estabas?

- Por ahí preocupandome de cosas que sobrepasan mi nivel de madurez

- Eres el queso de mis macarrones

Os dejamos también este video tan original con el que empieza la película. La canción se llama All I want is you, de Barry Louis Polisar:

Nunca sabes lo que te va a tocar

Forrest Gump nos ha dado muchas frases míticas. Una de ellas: “Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar”. Para quien no lo sepa (yo me acabo de enterar) la película está basada en una novela de 1986 que lleva el mismo nombre: Forrest Gump, de Winston Groom.

Muchos pensaban que sería un fracaso, “una película de consumir y olvidar”, como dijo Tom Hanks muy sorprendido ante el éxito del film, que llegó a ganar 677 millones de dólares. Aunquer parece ser que no es lo que Paramount le dijo al escritor de la novela y éste cobró menos de lo que debía. Winston Groom no quiso adaptar Gump and Co., la segunda parte de Forrest Gump, porque no quería que fuese otro fracaso... También obtuvo muchos premios, ganó 6 de los 13 óscars a los que estaba nominada, entre otros. A la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado, al mejor montaje, a los mejores efectos visuales y al mejor actor. Y no es de extrañar, es una película brillante, y en especial la interpretación de Tom Hanks, que no deja indiferente. Más tarde, en el año 2001, el magnífico actor Sean Penn (aunque esto de magnífico pueda sonar irónico después de la noticia de su agresión a un fotógrafo), siguió sus pasos con el film I am Sam, en la que también hace de discapacitado. Ambas películas muy recomendadas.

Os dejamos con algunas frases y diálogos de la película:

"Me llamo Forrest, Forrest Gump"

"Tonto es el que hace tonterías"
"¡Corre Forest, corre!"
"Alguien dijo que la paz del mundo estaba en mis manos, pero yo sólo jugué al ping-pong"

Bubba: "¿Has estado en algún barco de gambas?"

Forrest: "No, pero he estado en un barco de personas"

Y el inicio de la película, que también es memorable, y yo al menos lo he visto muchas veces parodiado:

También hay que decir que la banda sonora es muy bonita, de Alan Silvestri, que ha elaborado múltiples trabajos en el cine, como en The Mexican, Van Helsing, Náufrago, Polar Express, etc.:

Grease, Brillantina, Vaselina

-Rizzo,¿cómo estás?

-Mejor delante que por detrás

Es una de las frases de Grease, un musical de 1978, aunque está inspirada en los años 50. En esta película podemos encontrar un poco de todo, música, bailes, historias de amor... Y grandes tópicos americanos: animadoras y deportistas (aunque Danny Succo no lo era mucho, destacaba más por su chulería). Grandes andares los de Travolta en Grease, por cierto. Con esta película se consolidó su carrera de actor, y Olivia Newton-John saltó al estrellato. He leído que en un principio no aceptó el papel por anteriores malas experiencias en el cine, hasta que John Travolta se presentó en su casa para convencerla. Así cualquiera, ¿no? Pues el actor era todo un sex symbol en aquella época. Sandy empieza siendo la chica buena, perdidamente enamorada de Danny Succo. Pero para conquistar al chulazo de turno tiene que recurrir a ser una de las chicas malas. Y gracias a ello, Grease nos dio una de las escenas míticas del cine. Aunque la película en sí ya lo es. Por cierto, esta canción llegó a ser número uno. ¡Muy grande! You are the one that I want:

 

 

Los estilazos de aquellos años 50 siguen triunfando hoy en día. Hace unos años, con el 30 aniversario de la película, Grease volvió a causar furor y parece que volvieron a ponerse de moda los pantalones ajustados y las chupas de cuero. Y creo recordar que su banda sonora también estuvo sonando un tiempo. Lo único que faltó fueron los tupés. Y hablando de tupés, al principio, en España la película recibió el nombre de "Brillantina", aunque después recuperó el nombre original. Y en latinoamerica es conocida como "Vaselina".

 

Por seguir haciendo honor a la película, os dejamos también la canción I'm Sandra Dee, de Rizzo:

 

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

La historia de Amelie, de Jean-Pierre Jeunet, consiguó cautivar a todos por su originalidad, su estilismo y por sus curiosos personajes. Además de una fantástica Audrey Tautou, a la que Jeunet puso a ver todas las películas de Audrey Hepburn para interpretar el papel. De este película podríamos sacar muchas escenas y frases, y por supuesto, su banda sonora, de Yann Tiersen.

Una frase de Amelie:

"Usted nunca será una hortaliza porque incluso las alcachofas tienen corazón"

Y una de las escenas con las que empieza la película:

Volvemos a casa con el carro blindado

Podría sacar muchas citas y diálogos de la película La vida es bella, dirigida por Roberto Benigni. Pero ya habrá tiempo para todo. Sin duda, lo mejor de esta película estrenada en el 97, es el juego del escondite que inventa Guido (el propio Benigni) para que su hijo sufra lo menos posible en el campo de concentración. El niño, Josué, vive cada día escondiéndose de los alemanes "gruñones" para hacerse con el carro blindado de premio.

La película se llevó el Oscar a la mejor película extranjera en el 98, entre muchos otros premios. Roberto Benigni también consiguó el de mejor actor, haciendo del momento uno de los mejores de la gala.

"Empieza el juego, quien no haya llegado ya no juega. Se precisan 1000 puntos. El primer clasificado ganará un carro blindado nuevo. ¡Menuda suerte! Cada día leeremos la clasificación por ese altavoz de allí, al último clasificado le colgaremos un cartel que dirá: Asno. Aquí, en la espalda. Nosotros estamos en el equipo de los super malos que gritan sin cesar, quien tenga miedo pierde puntos. En tres casos se pierden todos los puntos: los pierden, uno, los que empiezan a llorar; dos, los que quieren ver a su mamá; tres, los que tienen hambre y piden la merienda. ¡Nada de eso! Es muy fácil perder puntos, porque hay hambre. Yo mismo ayer perdí 40 puntos porque no pude aguantar y pedí un panecillo de mermelada. De albaricoque. Y el de fresa. Y nada de chucherías porque nosotros nos os vamos a dar, nos las comemos todas nosotros. Yo ayer me comí 20. Me duele la barriga. Pero estaban buenas. Os lo aseguro. Perdonad que me vaya enseguida pero estamos jugando al escondite y si no me tocara parar"

C'est la vie, say the old folks

Pasamos a una escena mítica de una película de sobra conocida por todos, Pulp Fiction de Tarantino. El baile de Mia Wallace y Vincent Vega bailando You never can tell, de Chuck Berry. He oído muchas veces que es la mejor escena de la película, aunque imagino que habrán muchas opiniones. Personalmente, me gusta la escena entera, y en especial el diálogo que mantienen Uma Thurman y John Travolta. Allá va una parte:

"¿No los odias? Esos silencios incómodos. ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos? Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio"

¡Soy un hombre!

Lo típico que decimos al equivocarnos:

"Nadie es perfecto"

Frase de Joe E. Brown con la que culmina la fantástica comedia de Billy Wilder de 1959, Con faldas y a lo loco. Recomendada para aquel que no la haya visto.