Bueno, no estamos en el fin del mundo pero desde aquí se ve

- ¡Todas las mujeres estáis locas!

- Tiene razón.

Thelma y Louis son dos amigas que emprenden un viaje de fin de semana porque están hartas de todo. Thelma (Geena Davis) es ama de casa y tiene que soportar al machista de su marido. Louis (Susan Sarandon) trabaja de camarera y vive esperando que su novio le pida matrimonio. Deciden irse a olvidarse de todo por la carretera. La película, de Ridley Scott, parece que tuvo bastante más éxito en Europa que en Estados Unidos. Ha sido siempre muy valorada por la crítica, aunque los espectadores americanos no la trataron muy bien, porque no llegó ni al número 27 en la lista de las películas que más recaudaron. Pero sí que se llevó algunos óscars, entre ellos al guión más original.

Se estrenó en 1991, y choca que ya entonces se lanzaran mensajes tan feministas. Thelma y Louis se revelan contra los hombres, y en su camino descubren nuevas perspectivas, un nuevo mundo que les hace ser más libres.

Sintiéndolo mucho por aquel que no la haya visto, os dejo el final de la película, porque es la más mítica:

Incluso, Los Simpsons recrearon esta escena en el capítulo en el que Marge empieza a salir con su vecina. Como no he podido encontrar el video, os dejamos con una imagen del momento.

La pequeña pícara

La pequeña pícara es un film de 1991, dirigida por John Hughes, que ha dirigido otras películas más conocidas como las 5 de Beethoven, las 3 de Solo en casa, Solos con nuestro tío... y unas cuantas más de las típicas que nos hemos cansado de ver año tras año. No sé si habréis visto La pequeña pícara, pero seguro que os sonará. Esta la ponían concretamente en navidad (todas las navidades). No sé vosotros, pero yo no me la perdía.

Está interpretada por James Belushi, Kelly Lynch y Alisan Porter, que da vida a la pequeña Curly Sue. Bill Dancer y su pequeña acompañante, Curly, forman una simpática pareja de vagabundos, que van de ciudad en ciudad, tratando de conseguir algo de comida y un lugar para dormir. La fortuna no les ha sonreído hasta el momento, pero su suerte cambia cuando Bill es atropellado por una rica y atractiva abogada de Chicago, que los acoge en su casa.

Por si todavía no sabéis de qué película se trata, igual esta escena (creo que una de las más recordadas) os suena de algo:

No quiero morir sin tener cicatrices

Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)

En El club de la lucha se juntan dos grandes actores, Brad Pitt y el fabuloso Edward Norton, del que casi no se nota que es de nuestros actores favoritos, ¿no? Pero tampoco hay que olvidarse de Helena Bonham Carter, que hace un papel de lunática, que le pega bastante, aunque finalmente es una de las más "cuerdas" de la película.

Dirigida por David Fincher, está basada en una novela de Chuck Palahniuk que lleva el mismo nombre. Es un novelista satírico, si habéis leído alguna de sus novelas lo sabréis. Una de sus novelas que me gustó fue Asfixia, que también fue llevada al cine bajo el nombre de Choke. Ambas son muy excéntricas, un poco raras, se salen un poco de lo normal. En el libro de Asfixia sorprende su final, como en El club de la lucha.

Hay que decir que esta película merece la pena, incluso es de las que se puede ver una segunda vez. No sé si a vosotros os sorprendió su final o no. La verdad es que hay escenas que lo dan a entender. Pero toda la trama en general es espectacular.

Os dejamos con una gran frase de la peli: "No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo".

Y el trailer, por si alguien no la ha visto, para que le pique el gusanillo de la curiosidad:

Nunca sabes lo que te va a tocar

Forrest Gump nos ha dado muchas frases míticas. Una de ellas: “Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar”. Para quien no lo sepa (yo me acabo de enterar) la película está basada en una novela de 1986 que lleva el mismo nombre: Forrest Gump, de Winston Groom.

Muchos pensaban que sería un fracaso, “una película de consumir y olvidar”, como dijo Tom Hanks muy sorprendido ante el éxito del film, que llegó a ganar 677 millones de dólares. Aunquer parece ser que no es lo que Paramount le dijo al escritor de la novela y éste cobró menos de lo que debía. Winston Groom no quiso adaptar Gump and Co., la segunda parte de Forrest Gump, porque no quería que fuese otro fracaso... También obtuvo muchos premios, ganó 6 de los 13 óscars a los que estaba nominada, entre otros. A la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado, al mejor montaje, a los mejores efectos visuales y al mejor actor. Y no es de extrañar, es una película brillante, y en especial la interpretación de Tom Hanks, que no deja indiferente. Más tarde, en el año 2001, el magnífico actor Sean Penn (aunque esto de magnífico pueda sonar irónico después de la noticia de su agresión a un fotógrafo), siguió sus pasos con el film I am Sam, en la que también hace de discapacitado. Ambas películas muy recomendadas.

Os dejamos con algunas frases y diálogos de la película:

"Me llamo Forrest, Forrest Gump"

"Tonto es el que hace tonterías"
"¡Corre Forest, corre!"
"Alguien dijo que la paz del mundo estaba en mis manos, pero yo sólo jugué al ping-pong"

Bubba: "¿Has estado en algún barco de gambas?"

Forrest: "No, pero he estado en un barco de personas"

Y el inicio de la película, que también es memorable, y yo al menos lo he visto muchas veces parodiado:

También hay que decir que la banda sonora es muy bonita, de Alan Silvestri, que ha elaborado múltiples trabajos en el cine, como en The Mexican, Van Helsing, Náufrago, Polar Express, etc.:

Grease, Brillantina, Vaselina

-Rizzo,¿cómo estás?

-Mejor delante que por detrás

Es una de las frases de Grease, un musical de 1978, aunque está inspirada en los años 50. En esta película podemos encontrar un poco de todo, música, bailes, historias de amor... Y grandes tópicos americanos: animadoras y deportistas (aunque Danny Succo no lo era mucho, destacaba más por su chulería). Grandes andares los de Travolta en Grease, por cierto. Con esta película se consolidó su carrera de actor, y Olivia Newton-John saltó al estrellato. He leído que en un principio no aceptó el papel por anteriores malas experiencias en el cine, hasta que John Travolta se presentó en su casa para convencerla. Así cualquiera, ¿no? Pues el actor era todo un sex symbol en aquella época. Sandy empieza siendo la chica buena, perdidamente enamorada de Danny Succo. Pero para conquistar al chulazo de turno tiene que recurrir a ser una de las chicas malas. Y gracias a ello, Grease nos dio una de las escenas míticas del cine. Aunque la película en sí ya lo es. Por cierto, esta canción llegó a ser número uno. ¡Muy grande! You are the one that I want:

 

 

Los estilazos de aquellos años 50 siguen triunfando hoy en día. Hace unos años, con el 30 aniversario de la película, Grease volvió a causar furor y parece que volvieron a ponerse de moda los pantalones ajustados y las chupas de cuero. Y creo recordar que su banda sonora también estuvo sonando un tiempo. Lo único que faltó fueron los tupés. Y hablando de tupés, al principio, en España la película recibió el nombre de "Brillantina", aunque después recuperó el nombre original. Y en latinoamerica es conocida como "Vaselina".

 

Por seguir haciendo honor a la película, os dejamos también la canción I'm Sandra Dee, de Rizzo:

 

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

La historia de Amelie, de Jean-Pierre Jeunet, consiguó cautivar a todos por su originalidad, su estilismo y por sus curiosos personajes. Además de una fantástica Audrey Tautou, a la que Jeunet puso a ver todas las películas de Audrey Hepburn para interpretar el papel. De este película podríamos sacar muchas escenas y frases, y por supuesto, su banda sonora, de Yann Tiersen.

Una frase de Amelie:

"Usted nunca será una hortaliza porque incluso las alcachofas tienen corazón"

Y una de las escenas con las que empieza la película:

C'est la vie, say the old folks

Pasamos a una escena mítica de una película de sobra conocida por todos, Pulp Fiction de Tarantino. El baile de Mia Wallace y Vincent Vega bailando You never can tell, de Chuck Berry. He oído muchas veces que es la mejor escena de la película, aunque imagino que habrán muchas opiniones. Personalmente, me gusta la escena entera, y en especial el diálogo que mantienen Uma Thurman y John Travolta. Allá va una parte:

"¿No los odias? Esos silencios incómodos. ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos? Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio"